MANIFESTO

“Restorer les Arts”

1. La raison initiale pour former “Restorer les Arts” était que le Webster Young était au courant d’au moins 10 artistes qui, dans son estimation sont de véritables génies dans les arts, dont certains aux États-Unis, et quelques-uns en France et en Belgique, qui ont peu de communication avec chacun les autres, et qui restent la plupart du temps inconnu du grand public. L’une des raisons pour lesquelles ils restent inconnus est une rupture du processus de découverte de vrai génie de notre temps.

De l’avis du fondateur, les vrais grands talents sont perdus dans un flot de voix qui réclament la reconnaissance. Cela est devenu si répandu que les vrais génies ne peuvent pas trouver une voix et rester inconnu à tous, mais quelques personnes.

Ces grands artistes et penseurs de notre temps devraient être réunis, autant que possible, doivent être plus connus, et devraient être en mesure d’aider à façonner l’avenir des arts.

GENERAL ESTHÉTIQUE (sous réserve de révision)

2. Le modernisme est né il y a plus de 100 ans, avec le primitivisme, et est une idéologie périmée qui a encore l’expression répandue dans notre culture. Sa place dans le monde se poursuit par convention pure, aussi bien le fait qu’il est souvent beaucoup plus rapide et moins cher à produire.

3. Nous affirmons que les meilleures valeurs pour l’avenir viennent de néoclassicisme, qui peut aussi être appelé néo-humanisme, et que ce groupe cherchera à définir et à mieux faire connaître. Notre idée de néoclassicisme sera étonnamment large tente. Par exemple, nous affirmons que Marc Chagall, Georges Rouault, et dans une moindre mesure Max Beckman sont néo-Humaniste et néoclassique dans l’esprit, parce que leur art implique un sens et une transformation profonde et exaltante, qui ne soit pas élitiste, et est transmissible à un public et dont le message est contenu dans la forme de l’œuvre elle-même.

4. Nous allons également chercher à maintenir et si possible de définir, d’une manière relativement simple et humain, beauté dans l’art. Nous déclarons que les récentes déclarations au sujet de beauté sont presque à une forme de sophisme, par exemple «L’art ne se concerne rien plus la Beaute”. Plusieurs valeurs artistiques importantes doivent travailler ensemble pour nous aider à définir Beauté: l’intégration dans l’art (l’intégration des parties à l’ensemble d’Aristote); transformation ou catharsis (qui peut être comprise dans un sens Jungien ainsi que Aristotélicienne); la solvabilité ou la noblesse du héros, ou du sujet (Aristote); la relation de l’art à la nature (et donc aux mathématiques comme on le voit dans la nature, l’homme et la terre, le ciel, etc.), et que Fine Art est basée sur la nature et la nature humaine, mais ne se contente pas de reproduire seulement.

5. Nous reconnaissons la relation de l’art aux aspirations les plus élevées et les puits les plus profonds de l’esprit humain – ainsi grand art a un sens. Les meilleurs thèmes de l’art viennent de ce que TS Eliot a appelé «les choses permanentes”. Carl Jung les appelait les archétypes de l’inconscient. Il croyait que le plus haut instinct chez l’homme est pour la religion et la victoire sur la mort – plus que la nourriture, le logement et la reproduction. Jung a également déclaré que toutes les archétypes sont trouve dans la foi Chrétienne.

Cependant, notre néo-humanisme reconnaît un large éventail d’idéaux à ses membres. De nombreux membres de ce groupe sont des gens de foi et les croyants dans le Dieu des révélations Judéo-Chrétienne- Islamique. Mais en tant que groupe, nous affirmons simplement les thèmes et les sources de ce qui signifie que Aristote dit «nobles» sont nécessaires pour grand drame. Ceux-ci sont souvent trouvés dans les «choses permanentes» ou dans les symboles et les révélations de la religion, mais ne doivent pas nécessairement être reconnu comme tel par l’artiste. Ces thèmes peuvent se manifester sous de nombreuses formes artistiques (formes réelles ou “plastique”). (Voir «Can There Be Great Composers Anymore“ par Webster Young en ligne, publié par The Intercollegiate Review.)

NOS PRÉOCCUPATIONS

1. Tout d’abord, que nos artistes et penseurs qui sont candidats à la grandeur se réunissent, deviennent plus connus, et avoir une influence sur l’avenir des arts.

2. Nous allons présenter nouvel art vraiment meriteux et grand pour le public comme un exemple des idéaux que nous défendons.

3. Nous sommes préoccupés par apporter des solutions aux dilemmes artistiques et culturelles qui ont manifesté dans notre culture de changement rapide. Nous sommes conscients des grandes difficultés à faire cela et nous pensons que seules les personnes les plus visionnaires de génie peuvent aider à fournir des réponses qui mèneront à un avenir viable dans les arts. Sans ces réponses, nous affirmons qu’il existe le risque que la culture actuelle resterait pendant une longue période dans une epoque d’ignorance et de la superficialité, jusqu’à ce que des réponses viables se trouvent peut.

NOS METHODES

Nous proposons de démontrer nos idéaux à des événements et des spectacles tels que des concerts, des ballets, des opéras; colloques, dialogues, et des conférences, des récitations, des écrits – et des combinaisons de ceux-ci. Le groupe va essayer d’avoir deux maisons/ venues pour rencontre  en Europe et aux États-Unis de se réunir annuellement dans chacun. Nous arriverons à un nom et un manifeste. Nous proposons de créer un journal physique trimestriel (ainsi qu’une présence en ligne) à laquelle nos membres peuvent contribuer écrits, poèmes, musique imprimée, nouvelles, etc. Nous allons tenter de recueillir de l’argent et le gain en actifs pour mener à bien nos objectifs.

NOS SUJETS DE FOCUS

Nous allons nous concentrer sur la contribution des solutions aux dilemmes artistiques et culturelles qui ont manifesté dans notre culture de changement rapide. Nos membres soulèveront des sujets et des discussions de grande importance. Certains concernent des problèmes et certains vont concerner des idées et des solutions.

Par exemple, les sujets pour un colloque pourraient être:

~ Grands nouveaux airs d’opéra ne sont plus utilisés

dans de nouveaux opéras (à l’origine opéras vieux pour être généralement mal

mis à jour à la place). En conséquence, la musique populaire a une nouvelle

chansons à succès et une place de marché de la vie, tandis que l’opéra a peu de cela.

~ Il y a une tendance au divertissement plutôt que de sens,

trouvé dans le théâtre et autres arts – pourquoi? Y at-il un antidote

à la perte de sens? Comment allons-nous éviter de perdre le sens,

tout en préservant l’esprit et de vivacité?

~ Les inventeurs de la technologie d’aujourd’hui de créer de nouvelles technologies,

comme Muzak, ou des sites et des dispositifs de partage de la musique,

qui vont non examinée pour

conséquences futures, en particulier sur les artistes, et affectent la musique

et l’économie des arts.

Y at-il quelque chose qui peut surveiller ou contrôler la

explosion, de sorte que les artistes sont protégés? (Une réponse peut

peut-être la formation d’un groupe comme le nôtre.)

Des exemples de plus dilemmes qui peuvent fournir des sujets:

~ les problèmes créés par l’enregistrement, qui vont très profondément dans

culture musicale. A l’inondation de la musique enregistrée,

à la portée des non musiciens, créé apathie

comment la musique et les musiciens sont traités?

~ dilemmes créés par le mastodonte et monolithique de la musique populaire,

capable de dominer le monde par le biais des nouvelles technologies de la musique.

~ La dissolution de l’amateurisme instruit, devenant l’expression de soi, que devient

le competition direct avec les professionnels des arts les plus doués

~ Bénédictions et les malédictions de films, qui vont très profondément dans le théâtre

et ont affecté d’autres formes d’art

~ La tendance du modernisme dans l’art de confondre formes, telles que demander

sculpture soit la poésie, la musique à la peinture,

et de la poésie pour devenir musique primitive

~ La perte d’une pratique courante dans les beaux-arts, tendant à sans fin

prolifération des formes «créatives individuellement»

qui ne peut pas informer ou de construire un sur l’autre

~ Dégradation de pures formes de musique folklorique par la commercialisation,

l’ajout d’un battement ou tambours à toutes les formes ethniques

~ La scission entre haute et basse culture se produisant dans la musique les arts: la

sérieux n’informe pas la populaire et vice versa,

sauf dans les formes qui dégradent l’un ou l’autre

~ La disparition de l’utilisation de la haute poésie dans le théâtre

~ La perte de la compréhension de la façon d’écrire de la poésie versifiée

~ Perte de compréhension de la façon de créer un livret d’opéra

~ Perte de compréhension de la façon de créer un livret de ballet

~ Perte de collaboration entre les artistes sur le ballet

~ La perte quasi totale du chant grégorien dans l’église

~ Perte de fines musique d’art dans de nombreuses églises